ふたつの都、永遠の都好きな音楽

MOZART meets JAZZ!! 　in OSAKA

9月20日（土）、大阪のシンフォニーホールにて行われた　MOZART meets JAZZ　というコンサートに行って来ました。

出演：
小曽根真（ピアノ）
パキート・デリヴェラ（クラリネット／サックス）
オーケストラ・モズアート（コンサート・ミストレス：漆原朝子）

プログラム：

モーツァルト：ピアノ協奏曲　第9番　「ジュノム」
モーツァルト：クラリネット協奏曲

　（休憩）

小曽根さんとパキートさんによる即興演奏が数曲。
（曲名はメモしてないので、、、）

小曽根さんはそもそもジャズ・ピアニストなんですが、ここ数年はクラシックの演奏会にもたくさん出演され、文字通りクラシック界に旋風を巻き起こしています。
この日の演奏も、言葉では表せないような素晴らしいもので、音楽って自由だー！！とか、クラシックって（ジャズって）なんなんだー！！とか叫びたくなるようなものでした。

だってね、オケまでが即興で演奏してみせるんですよ！
これまでにも、小曽根さん＋オーケストラという形式の演奏は聴いたけれど、オケは楽譜どおりの演奏をし、それに小曽根さんが遊びを加えたり、カデンツァの部分を即興で弾く、というスタイルでした。
それが今回は、即興で展開する小曽根さんのカデンツァに、これまた即興で、チェロ、コントラバス、管楽器なんかが参加してくるんです。
どこまで打ち合わせがあったのかわからないけど、とんでもないものを見て（聴いて）しまった！！と、本当にびっくりしてしまいました。

後半のパキートさんとのデュオは、まさにジャズの、ラテンの世界。
モーツアルトを聴いたことを忘れちゃうくらいの雰囲気の変わりように、頭がごっちゃごっちゃになりました。
クラシックとかジャズとか、そういうカテゴリを簡単に飛び越えて演奏してしまう二人。。
感動とか感激とか尊敬とか敬愛とか、そういう言葉のすべてを、お二人の演奏に捧げたいです。

実はわたくし、本日2008年9月23日より、小曽根暦11年目に突入します。
1998年9月23日が、私の小曽根デビューの日。
場所は神戸のジャズクラブ。
こちらが、そのとき持っていたカバンに頂いたサインです。

あれから10年･･･。
小曽根さんは自分の階段をどんどん上っているけれど、私はどうなんだろう･･･？
学校を卒業して、就職して、結婚して、引越して、と盛りだくさんの10年だったけれど、ちゃんと成長はできてるんでしょうかねぇ。

ま、私のことは置いておいて。

この10年間、小曽根さんの音楽は私を魅了し続けいます。
そしてこの先10年も、私は小曽根さんを追いかけ続けるでしょう！

皆さんもぜひ、小曽根さんの演奏をお聴きくださいね♪

[ 2008/09/23 22:41 ] 好きな音楽 | TB(0) | CM(10)

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン　２００８　（５月５日）

GWの東京は涼しかったんですけどね、すでに京都は暑いですよ。
このまま夏になっちゃうのだろうなぁと思うと、ゲンナリです・・・。

さて、ラ・フォル・ジュルネの続き。
５月５日編です。

■５月５日（月）

公演番号:441
9:15-10:15【Hall C】

シューベルト:交響曲第4番ハ短調 D417 「悲劇的」
ベートーヴェン:交響曲第5番ハ短調作品67

フィルハーモニア台湾
ヨハネス・ヴィルトナー（指揮）

朝の９時１５分からのコンサート。
しかも「悲劇的」と「運命（ベートーヴェンの５番）」ですよ。笑
どうなることかと思ったけれど、指揮者自身も朝を意識してか、明るく速いテンポでの演奏だったため、とーっても目覚めの良い朝となりました。
ヴィルトナーさんはとてもアグレッシブな指揮をする方で、途中で何度もジャンプしたり、ヒップホップみたいな動きだったりと、見ているだけで楽しかったです。

公演番号:413
14:30-15:15【Hall A】

シューベルト:交響曲第7番ロ短調 D759「未完成」
ベートーヴェン:序曲「レオノーレ」第3番作品72

フランス国立ロワール管弦楽団
ペーテル・チャバ（指揮）

やっぱり「未完成」は聴かないとですねぇ。
出だしの重低音から始まって、ほんとに個性的で、素晴らしい楽曲です。
でも、シューベルトさんには申し訳ないけど、「未完成」で良かったかも。
４楽章まであったらきっとものすごく長くて、途中で眠くなっちゃったと思うので。

フランス国立ロワール管弦楽団は、さすがに良かったです。
なにが違うのか良くわからないけど、ヨーロッパのオケって音が違うんですよねー。

公演番号:445
16:30-17:15【Hall C】

シューベルト:ズライカ I 「吹き通うものの気配は」作品14-1 D720
シューベルト:ズライカ II 「ああ、湿っぽいお前の羽ばたきが」作品31 D717
シューベルト:「愛らしい星」D861
シューベルト:「夜と夢」D827
シューベルト:「若い尼僧」D828
シューベルト:「君こそ我が憩い」作品59-3 D776
シューベルト:「さすらい人の夜の歌」D224
シューベルト:「ミューズの息子」D764
シューベルト:「トゥーレの王」 D367
シューベルト:「糸を紡ぐグレートヒェン」作品2 D118

バーバラ・ヘンドリックス（ソプラノ）
ルーヴェ・デルヴィンイェル（ピアノ）

シューベルトは、「歌曲の王」と言われる理由がよくわかるプログラムでした。
（ベートーヴェンと抱き合わせで交響曲を聴くと、どうしてもベートーヴェンの完成度の高さのほうに耳が奪われちゃいますからねぇ。）
歌の旋律と、ピアノ伴奏の絶妙なからみ具合に、体がよじれちゃいそうでした。

なんと言っても、バーバラ・ヘンドリックスさんの歌が素晴らしく、会場内からすすり泣きが聞こえる場面も。
フォルテシモで出す高音は少し厳しかったけれど、中音域のピアニシモはさすがに聴かせてくれます。
音楽って、こうやって人の心に沁み込み、大切なことを教えてくれる存在なのだなぁと思いました。
なにを教えてもらったかは、うまく言葉にできないけど。笑
ピアノも素晴らしかったなぁ。
私も歌や器楽の伴奏をする機会が良くあるのですが、ああいう、優しい伴奏ができたらなぁと思いました。

ということで、全部で８公演を無事に聴き終え、無事に京都に戻ったわけです。
思ったよりもずーっと楽しくて、充実した日々を過ごすことができました。
歩いてコンサート会場へ行き、一日音楽を楽しめるなんて、さいこーですよね～。
機会があれば、また行きたいです。

えっと、これ↓は自慢の品。

シューベルトの絵入りバックには、小曽根さんのサイン（ちゃんと、“To Shiolly”って入ってますｗ）。
バーバラさんのCDには、バーバラさんのサインが入ってまーす＾＾

最後にちょっと文句を…。

音楽は一流だし、全体の雰囲気も素晴らしいのに、ホール内のスタッフはうるさすぎした。
アルバイトなのかボランティアなのかわからないけど、ガソリンスタンドかスーパーの店員さんの如く、

イらっしゃいませぇぇ　と叫ぶんですよねぇ。

それ以外にも、あれこれ叫びすぎ。

もうちょっと、なんとかなりませんかねぇ…。

来年はバッハだそうです。
公式記者発表に、『小曽根真さんがナントと東京で「フーガの技法」または「ゴルトベルク変奏曲」を題材とした演奏を行う』との一文を発見！！！！
くかぁぁ!!!!
ゴールドベルグ！！！！！

あと実は、東京だけじゃなく、金沢でも開催してるんです。
金沢、行ってみたい～～。

ラ・フォル・ジュルネ金沢２００８のサイト

[ 2008/05/08 08:57 ] 好きな音楽 | TB(0) | CM(8)

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン　２００８　（５月３、４日）

今年のゴールデンウィークも、今日で終わりですね。
皆さん、どのようにお過ごしだったのでしょうかー。

私は３日から５日まで、

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン　「熱狂の日」音楽祭2008　～シューベルトとウィーン～

に行っていました　（公式サイトはこちら）。

「ラ・フォル・ジュルネ」を少し解説しますと、、、

「ラ・フォル・ジュルネ」は、１９９５年フランスのナントで始まったクラシック音楽のイベントで、日本では２００５年から始まりました（メイン会場は東京国際フォーラム）。
この音楽祭は、ひとつのコンサートが４５分～５０分と短いこと、また、チケット代が１５００円～３０００円程度と安価なこと、すべてのイベントを同じ場所で行うこと、という特色があります。
また、無料イベントやキッズプログラムも充実していて、お子様連れの方にも、クラシックコンサートは初めてという方にも含め、誰もが１日中音楽を楽しめる空間となっています。

５月２日から６日までの５日間で、公演数は４００を越え、出演アーティストは１７００人以上とのこと。
東京国際フォーラムのほか、丸ビル、新丸ビルを含めた丸の内周辺エリアでもさまざまなコンサートが催され、１００万人の来場者を記録する巨大なクラシック音楽イベントです。

このイベントには毎回テーマがあるのですが、今年は「シューベルトとウィーン」でした。
シューベルトの交響曲、弦楽四重奏曲、ピアノ連弾曲、歌曲、合唱曲のほか、ベートーヴェン、バッハ、シュトラウス、モーツアルト、メンデルスゾーン等の曲も取り上げられていました。

私たち夫婦は、今年が初参加。
毎回行きたいなぁと思いつつ行かれなかったのですが、今年は早くっからチケットを取り、東京駅近くのホテルと新幹線も１ヶ月前に予約。
この日に備え、あらゆる準備をしてまいりました！！　　って、大げさですけどね。
何ヶ月前から予定を組むってことをほとんどすることがないので、今回はほんと、特別なことだったのです。

で、なんでそんなに力が入っていたかと言うと、クラシック音楽ファンと言うことももちろんなのですが、私の大好きなピアニストの小曽根真サンが出演するからなのです。
小曽根さんの出演は今年で３回目。
前回、前々回は行かずに悔しい思いをしたんですよね～。
なので、今年は気合入りまくりだったわけです。

さて、私たちは、小曽根さんの公演３つを含め、全部で８公演を聴いてまいりました。
それらの感想を、順を追って書いていきたいと思います（前置きが長いですが、この先も長いです。）

■５月３日（土）

公演番号:245 　
16:15-17:25【Hall C】

バッハ:3台のピアノのための協奏曲ニ短調 BWV1063
シューベルト:交響曲第8番ハ長調 D944「グレイト」
　　
　　小曽根真（ピアノ）
　　児玉麻里（ピアノ）
　　児玉桃（ピアノ）
　　上海交響楽団
　　大友直人（指揮）

ピアノ3台とオーケストラ、という形式は初めて聴きましたが、ちょぉっと難しいプログラムでした。
ピアニストの手に注目していないと、誰がどのパートを弾いているのかが分かり難く、カデンツァらしいカデンツァもないので、小曽根節が炸裂ってほどでもなく…。小曽根さんと、児玉麻里さん、桃さん（二人は姉妹です）の3台のピアノだけ、のほうが良かったかも…という気分になってしまいました。

上海交響楽団は、そうですねぇ、、、もう、いいかな、私は。

期間中に撮影された写真が、次々と飾られた　　

公演番号:246
18:30-19:15【Hall C】

ベートーヴェン:「コリオラン」序曲ハ短調作品62
ベートーヴェン:交響曲第2番ニ長調作品36

　　フランス国立ボルドー・アキテーヌ管弦楽団
　　クワメ・ライアン（指揮）

初めて名前を聞いた指揮者、クワメ・ライアン。
1970年生まれ、トリニダード・トバゴ系カナダ人だそうで、そういえばお顔もどことなく、そっち系…。
2007年からはボルドー・アキテーヌ管弦楽団の音楽監督に就任した新進の指揮者。
日本は、初上陸とのことでした。

いやねぇ、私が聴いた８公演の中で、ダントツに素晴らしかったです。
ひとつ前の上海交響楽団を聴いたホールと同じ場所を思えないくらい音が良く、オケとの信頼関係も厚い。
今後、日本でブレイクすること間違いなし！でしょう。
関西に来る機会があったら、必ず聴きに行きますっっ！！！

ひとつ残念だったのが、５日のサイン会がキャンセルになっちゃったこと。
楽しみにしていたのに～～～ぃぃ。

公演番号:247
20:15-21:00【Hall C】

シューベルトの歌曲と即興曲をもとに即興演奏

　　小曽根真（ピアノ）

今回、最も楽しみにしていた公演。
ジャズピアニスト小曽根真さんが、シューベルトの曲をモチーフに、即興演奏をするという内容です。
演奏されたのは、「野ばら」「ます」「アヴェ・マリア」「菩提樹」と言った、誰しも一度は聴いたことがあろうシューベルトの歌曲。
小曽根さんがこれらの曲をアレンジした、というよりは、あぁ、この曲は、小曽根さんの耳にはこういう風に聞こえるのねー、という気がしました。
圧巻は、シューベルトの即興曲Op.142の4番。
途中まで楽譜通りに弾いたことにも感激（笑）でしたが、その先の力の籠った演奏は素晴らしかった！　
今後もますます、クラシック界からお声がかかることでしょう。

アンコールは、シューベルトの子守歌。
「ねーむれー、ねーむれー、母の胸に」の美しいメロディとともに、私の一日目も終了です。　

■５月４日（日）

公演番号:245
14:30-15:40【Hall A】

バッハ:3台のピアノのための協奏曲ニ短調 BWV1063
シューベルト:交響曲第8番ハ長調 D944「グレイト」
　　
　　小曽根真（ピアノ）
　　児玉麻里（ピアノ）
　　児玉桃（ピアノ）
　　上海交響楽団
　　大友直人（指揮）

前日と全く同じプログラムなのですが、５倍くらい広いホールでの公演でした。
座席がかなり前のほうだったので、３人のピアニストの手が良く見え、音も分離して聴くことができました。
でもやっぱり、もったいない！！
人気ピアニストが３人も揃っているのに、一曲ではねぇ。。

公演番号:314　
17:00-17:45【Hall A】

“ウィーンの舞踏会”
シューベルト/ウェーベルン:ドイツ舞曲 D820 （管弦楽版）
シューベルト/へラー:5つのドイツ舞曲（管弦楽版）
ヨハン・シュトラウスII世:新ピツィカート・ポルカ作品449
ヨハン・シュトラウスII世:ペルシア行進曲作品289
ヨハン・シュトラウスII世:田園のポルカ作品276
ヨハン・シュトラウスII世:オペレッタ「こうもり」序曲
ブラームス:ハンガリー舞曲第1番、第3番、第10番

　　シンフォニア・ヴァルソヴィア
　　ヤツェク・カスプシク（指揮）

シュトラウスがたくさん演奏されたこの公演は、非常に軽やかで、安心して聴くことのできるプログラムでした。
嬉しかったのは、「田園のポルカ」が聴けたこと。
あまり演奏されることのない曲ですが、オーケストラの歌声が入るという、とっても楽しい曲なんです。
思わず一緒に口ずんじゃいましたー。

えーっと、だいぶ長くなってきたので、５日の感想は次回に回します～。

[ 2008/05/06 13:52 ] 好きな音楽 | TB(0) | CM(14)

大フィル、定期演奏会に小曽根真登場！

以前にも書きましたが、私はピアニスト・小曽根真さんの大ファンです。

もともとはジャズピアニストの小曽根さんですが、近年はクラシックにも意欲的に取り組んでおり、
昨夜は大フィル（大阪フィルハーモニー交響楽団）の定期演奏会に登場されました。

実はね、

うちの夫は、常任指揮者・大植英次氏、前の常任指揮者・朝比奈隆氏を含めた大フィルの追っかけなのです。

つまりですね、

私が10年来追っかけているピアニストと、夫が20年来追っかけているオーケストラの共演だったわけで、
私たちの夢が叶った！！的、意義の深～いコンサートだったわけです。

プログラムは、次の通りです。

ラヴェル / 道化師の朝の歌

ガーシュウィン / ラプソディ・イン・ブルー

ベルリオーズ / 幻想交響曲　作品１４

小曽根さんは、2曲目の「ラプソディ・イン・ブルー」に登場しました。
ドラマ版「のだめカンタービレ」の終わりの曲としてたくさん流れていたので、みなさんもよくご存知ではないでしょうか。

演奏はですねぇ、もっすごく濃かったです！

関西人ピアニストと、広島人指揮者が組むと、こうなるのねぇ！！って感じかな。
東京のシュッとした演奏家には、できない演奏でしたねー。笑

テンポは終始遅め、出だしのクラリネットのクネクネ具合からして、すごかったもの。

「ラプソディ・イン・ブルー」って、明るくて楽しい曲というイメージしかなかったのですが、
小曽根さんは、かなりの時間、不安定な音程で演奏を続け、
「ああそうか、こういう暗い部分もある曲なのね」と、初めて気付くこととなりました。

作曲された時代、作曲者の生い立ち、ジャズという音楽、を考えれば、暗い部分があって当然なんでしょうね。

ピアノと、オケのバランスは見事でした。

遅いテンポで、不安定な演奏を聴き続けると、だんだんフラストレーションがたまるのですが、
最後のテーマの部分で、すべて解決されるんですよねぇ。
急に明るく華やかになって、「ここがゴールです！！」と訴えてくる。

演奏がジャンッと終わった後に生まれる、一瞬の静寂に、その音楽への聴衆の評価が出ると思うのですが、
昨日は、素晴らしい静寂っぷりでした。
みんな、超集中して、音楽にのめり込んでたのね、という感じでした。

小曽根さんのことばかり書いちゃったけど、他の曲も素晴らしかったですよ～。

ラヴェルの「道化師の朝の歌」は、わざわざ「朝」ってついてるくらいですから、とにかく明るく元気！
朝テンション低めの私には、あの明るさで起こされたら参るけど、でも、道化師を朝から見たら興奮するだろうなー、なんて考えてました。

ベルリオーズ「幻想交響曲　作品１４」は、とても長い曲でしたが、随所にいろーんな仕掛けのある曲でした。
ハープが美しいメロディーを奏でたと思えば、大太鼓や鐘がガンガン鳴ったりで、おもしろかったですねー。
圧巻は、第５楽章のチューバとチェロとコントラバスだけ（だったと思う）で演奏される部分。
超重低音で地の底からぐわーっと押し寄せてくる悪魔のような響き…と思ったら、第５章は「悪魔の祝日」というタイトルがついてました。
なるほどねぇ！！

大フィルは、表現力が豊かなので、ラヴェルやベルリオーズのような、豊穣豊かな曲はぴったりだと思いました。

と、つい長くなってしまいましたが、素晴らしいバレンタイン・デーだったってことです。

そうそう、小曽根真さんと言えば、現在放映中のドラマ「あしたの、喜多善男」の音楽も担当されています。
ドラマも面白いけど、音楽にも注目（注耳？）してください～～。

[ 2008/02/15 10:05 ] 好きな音楽 | TB(1) | CM(14)

芸術の秋第一弾　～ルイサダ・リサイタル～

この前の日曜日、ジャン＝マルク・ルイサダのピアノリサイタルを聴きに行ってきました。
3000人クラスの大ホールでピアノソロのコンサートを聴くのは初めてでしたが、
「音が小さい」とか「見えにくい」というようなことは一切なく、非常に満足のいくコンサートでした。

10月28日(日)17:00　フェスティバルホール（大阪）

第一部

夜想曲第20・2・1・16番（ショパン）
ポロネーズ第7番「幻想」（ショパン）
ピアノソナタ第８番ハ短調「悲愴」op.13（ベートーヴェン）

～休憩～

第二部

3つの間奏曲 op.117（ブラームス）
6つのピアノ小品 op.118（ブラームス）
4つのピアノ小品 op.119（ブラームス）

アンコール

4つのマズルカ op.24（ト短調/ハ長調/変イ長調/変ロ短調）（ショパン）

意外なことに、ルイサダ氏は、全ての曲を“楽譜を見たまま”弾いていました。
最初はうーむ？と思ったけれど、
曲と曲の間の楽譜のめくり方も、ひとつの流れの中で行われていたので、とても美しかったです。
（曲中は、もちろん専属の譜めくりさんがいましたよ。）

第一部は、ショパンの曲が中心。
ルイサダ氏は、以前にNHKで放映された「スーパーピアノレッスン　ショパン編」の講師でもあったので、
ショパンが多いのは必然なのでしょうね。

どれもとても美しく楽し気で、きらきらの世界に心奪われちゃいました。

一部最後の曲は、急遽変更され、ベートーベンの「悲愴」でした！
私、「悲愴」って大好きなんですよねー。
最初の「ジャーン」で、もうしびれちゃいましたﾖｰ。

第二部は、全曲ブラームス。
ブラームスのピアノ曲なんてほとんど馴染みがないし、午前中に具合が悪く風邪薬を飲んでいたため、
あっという間に眠くなり、第２部はほとんど寝てしまいました。汗

でもねぇ、一度も“拍手”のタイミングを取ってくれないんですよ。

普通、一曲ごととか数曲ごとに立ち上がって拍手を求める（あるいは一度袖に引っ込む）という『間』があるものなのですが、
それがまったくないんです（一部ではあったんですけどね）。
都合１３曲をルイサダ氏は休みなく弾き続け、その集中力と体力に感銘を受けるものの、
ちょっとは聴衆のことも考えてほしいなあと思ってしまいました。
途中で拍手することで、目も覚めますから･･･。

アンコールは４曲。
これも、ぶっ続けで４曲弾いてくださいました。

いやぁほんと、凄いです･･･。

17時から始まったコンサートですが、終わったのは19時45分。
休憩は15分だったから、ルイサダ氏は2時間半、弾き続けていたことになります！
ピアノのソロ・リサイタルって、1時間半くらいだろうと思っていたので、これまたビックリでした。

終演後には、なんとサイン会もありました。
ＣＤかパンフレットを買えばサインを貰えるとのことで、パンフレットを買ってサイン会の列に並びました。

2時間半も演奏をした後だというのに、氏は笑顔でサインに応じ、なんと握手までしてくださったのです！
（握手を断るピアニストもいるんですよ。だって商売道具ですから！）
誰かがカメラを構えると、笑顔でそちらに微笑むみ、しっかり話しかければ会話もしてくれるし、なんてサービス精神旺盛な人なんだ！と、ここでもビックリでした。

ピアニストって、時にかなりオーバーアクションで、いかにも「魂込めてます」みたいな演奏をするけれど、
ルイサダ氏は超自然体なんですよね。
紳士的な態度でイスに座り、おもむろに演奏を始め、ちょっとおしゃべりしてるみたいな雰囲気でピアノと向き合ってる。
聴衆に無駄な緊張感を強いることもなく、どうぞご自由にお楽しみください、といった雰囲気なので、とても気持ちよく演奏を聴くことができました。
（気持ちよすぎて、寝ちゃいましたが･･･ｗ）

こちらのページで、ルイサダ氏の演奏を視聴できます♪

さて、この秋は、芸術鑑賞目白押しのワタクシです。
第二弾は、来週の土曜日。
なにを鑑賞するかは、またその時に書きます～。

　

[ 2007/10/30 19:57 ] 好きな音楽 | TB(0) | CM(2)

宮崎国際音楽祭で、小曽根真を聴いてきました。

宮崎国際音楽祭へ行ってきました。
私が聴いたのは、2007年5月12日(土）の演奏会で、「新たなる境地へ～世界の小曽根真、室内楽に挑む！」という題がついているもの。
そうなんです、あの小曽根真氏が、去年の協奏曲に続き、室内楽に挑んじゃったのです。
感想を書きましたが、かなり長いです！　適当に飛ばして読んでください。

演奏中の写真が、宮崎日日新聞のサイトで見られます～

プログラムはこちら。

ベートーヴェンピアノ三重奏曲第４番変ロ長調 op.11「街の歌」
ピアノ：小曽根真　ヴァイオリン：徳永二男　チェロ：古川展生

モーツァルトフルート四重奏曲第１番ニ長調 K.285
フルート：高木綾子　ヴァイオリン：漆原朝子
ヴィオラ：川﨑和憲　チェロ：古川展生

モーツァルトピアノ四重奏曲第1番ト短調 K．478
ピアノ：小曽根真　ヴァイオリン：アン・アキコ・マイヤース
ヴィオラ：川崎雅夫　チェロ：古川展生

ソリストとして大活躍中の方ばかりが名を連ねたこのプログラムに、小曽根さんへの期待の高さが伺えます。

開演15分前にプレトークがありました。
登場したのは小曽根さんとアン・アキコ・マイヤースさん、司会の橋本邦彦さんです。
橋本氏はまず、昨年小曽根さんが演奏されたモーツァルトピアノ協奏曲第９番変ホ長調「ジュノム」K.271 がいかに素晴らしかったかをお話され、昨年の演奏に小曽根さん自身がどんなことを感じたか、どのような変化があったかと尋ねます。それに対し小曽根さんは、昨年のアンコールでの演奏のことをお話されました。

昨年のアンコール・・・「ジュノム」が終わり大歓声の中迎えられた小曽根さんは、曲名を告げることなくピアノに向かい即興演奏を始めます。
何の曲かなあと思っていると、ある瞬間に「ジュノム」の第3楽章であると小曽根さんの演奏により告げられ、オケが勢いよく参加し、圧巻のフィナーレを向かえるというものでした。
その場で見ていても、どこまで打ち合わせがされていたのかがわからなかったのですが、小曽根さんのお話によると「オケのメンバーには、曲がわかったら入ってきて」とだけ告げたそうです。
小曽根さんの突然の投げかけにオケの皆さんが見事に応え、この成功に、小曽根さん自身がクラシックとジャズの融合に確かな手ごたえを感じたのだと話されました。
クラシックとジャズが目の前でひとつになっていく様子を目の前で見られたということは、私にとっても何物にも変えられない体験だったので、「やっぱり小曽根さんにとってもスペシャルな出来事だったんだなあ・・・」と無邪気に喜んだのですが、このあとの演奏では、そのスペシャルがさらにウルトラスペシャルになっていて、小曽根さんの感じた手ごたえがいかに大きく深いものだったのか、改めて知ることとなりました。

「ゲネプロを終えてどうですか？」という橋本氏の質問に、アン・アキコ・マイヤースさんは「おもしろい」「おもしろい～」とだけ繰り返します。
でも、何がどんな風におもしろいのかは一言もおっしゃらず、ただクスクスと笑うアンさんに、早く聴かせてくれ～！！と叫びたくなりました。

○ベートーヴェンピアノ三重奏曲第４番変ロ長調 op.11「街の歌」について
（ピアノ：小曽根真　ヴァイオリン：徳永二男　チェロ：古川展生）

第１、２楽章は、譜面どおり。私の座っていた位置からは小曽根さんの姿が見えず残念でしたが、その分、音に集中して聴くことができたかなぁと思います。
聴こえてくる音からは、“ジャズピアニストが弾いている”という印象は感じられず、譜面どおりの演奏に、小曽根さんのクラシック演奏に対する自信が現れていたように思います。
一方で、リズムの刻み方や、音の強弱のつけ方などに小曽根さんならではの演奏スタイルが詰めこまれており、“クラシックピアニストとは一味もふた味もちがう”という印象も与えてくれました。

即興演奏がないまま第３楽章がはじまり、この先どうするのかな？小曽根節はいつ登場するのかな？と、ちょっぴり不安を感じ始めたころ、いよいよ小曽根さんの即興演奏が始まりました。
だんだんと可笑しげな方向に進んでいく演奏に、会場からどよめきが起きます。

どよめきですよ、どよめき。

音を出さずに音楽に集中して聴くことが大前提の音楽会での、会場からのどよめき。
私自身は演奏中に「おぉ」とか「うわぁ」とか言っちゃうほうですが、それが会場全体で起きたのは始めての経験でした。
さて、驚きの即興演奏は小曽根さん一人だけではなく、徳永さん、古川さんへと受け継がれていきました。

３人揃っての即興演奏---新たな音を生み出すという作業に入ったときのお三方の緊張感は素晴らしく、強烈なエネルギーを発していました。
私たち聴衆は、そのエネルギーを受け止めつつ、高い集中力をもってそれを支えることを通し、新しい音楽に参加していたのだと思います。嬉しかった。

３人揃っての即興演奏、と簡単に書きましたが、その中にはあの徳永二男が含まれていたわけです。
徳永さんと言えば、長年NHK交響楽団のコンサートマスターを務められた方で、日本を代表する名バイオリニスト。
その方が即興してるなんて、信じられないような光景でした。
あとで聞いた話では、徳永さんは人生初の即興演奏だったとのこと。
小曽根さんがクラシックへ挑戦することで、小曽根さん自身が成長しただけでなく、周りの音楽家たちにも素晴らしい影響を与えているのだと、感激しました。

○モーツァルトフルート四重奏曲第１番ニ長調 K.285 について
（フルート：高木綾子　ヴァイオリン：漆原朝子　ヴィオラ：川﨑和憲　チェロ：古川展生）

大盛り上がりで終わったベートーベンのあと、ピアノが移動するという時間をおいて登場した４人。先ほどは男性３人だったのに対し、今度は女性２人と男性２人。
色とりどりの衣装に、１曲目とは違うカラーの演奏をとの期待が高まります。
フルートが入ると、弦楽器だけの場合と、まったく様子が異なるんですね。
最初の一音で、見事に会場の雰囲気を変え、私のように小曽根真を聴きに来たという聴衆も一気にのめり込ませてくれる、素晴らしい演奏でした。
第１楽章に多分繰り返しの部分があったのですが、そこの音が、今も頭で鳴っています。なんていい音なんでしょう・・・。

残念だったのは、曲が短く、しかも一曲だったこと。この４人で、もっと違う演奏も聴いてみたかったです。

○モーツァルトピアノ四重奏曲第1番ト短調 K．478 について
（ピアノ：小曽根真　ヴァイオリン：アン・アキコ・マイヤース　ヴィオラ：川崎雅夫　チェロ：古川展生）

どこまでが即興で、どこからが楽譜に書いてあるかわからないほどまでに原曲に融合＆調和した即興演奏に、開いた口が塞がらないという状況でした。
小曽根さん自身が「モーツアルトのフレーズが、自分の指に合ってきた。でも弾けるようになると、つい違うこと弾きたくなる」とおっしゃる通り、確実にモーツアルトなんだけど、なにかが違う。
小曽根真がモーツアルトを弾いている、というよりは、小曽根真イコールモーツアルトである、と言ったほうが、ずっとしっくりくるような気がしました。

第１楽章から、即興演奏が炸裂していましたが、圧巻は第３楽章で、いきなりピアノの即興演奏から始まったのです。
おっひょーと思っているうちに弦の３人が加わります。
つい笑ってしまうのは、小曽根さんの即興演奏に対し、まるで知らん振りしているかのような顔つきで、弦の３人が演奏を続けること（もちろん演奏は知らん顔じゃありませんよー）。
その対比がおっかしくっておっかしくって、アンさんがプレトークでクスクス笑っていたのはこのことかぁと、納得がいきました。
一方で即興演奏が続きながら、正確に演奏が続く…。
これはおそらく、４人の演奏家が向いている方向が完全に一致しているからできることで、高い演奏技術と音楽の創造性がある人たちが集まってはじめてできることなのだろうなと思いました。

お互い自分の音に自信があり、相手の演奏を信頼している、そんな感じでした。

○アンコール　チャーリー・チャップリン「スマイル」

アンコールはアンさんと小曽根さんのデュオ。アンさんは、バイオリンの最も高い音域のみでの演奏で、音の美しさをどこまでも聴かせてくれる素晴らしい演奏でした。

さて、長々と感想を書いてみましたが、今回はとーっても残念なお知らせがあります。

テレビ放映が、ありません。たぶん。そういうカメラはありませんでしたから。

昨年同様、テレビ放映があると思い、事前に曲の勉強をせずに聴いてしまったことを後悔しています。
クラシックは曲が長いので、たった１度の演奏でたくさんのことを記憶するのはとても難しく、１度でも聴いたことがあるほうが良いですよね。
でも、宮崎国際音楽祭ならテレビ放映があるし、ファーストインプレッションを大事に～と思ったりもして、なにもない状態で聴いちゃった・・・。
小曽根さんたちの演奏は普通のクラシックの演奏に比べてもあまりにも情報量が多く、残念ながら私の脳ではそのほとんどを記憶することができていません。
もっとたくさんの音を覚えたかったし、もっといろいろな違いを発見したかった。
うーん、残念です…。

宮崎では観光＆お食事もたっぷり楽しみました。
それについては、また後日アップします～♪

[ 2007/05/14 14:45 ] 好きな音楽 | TB(0) | CM(16)

週末は宮崎国際音楽祭へ

今週末は宮崎へ行ってきます。
目的は、第１２回宮崎国際音楽祭！
私の大好きなジャズピアニストの小曽根真さんが出演するのです。

今年の小曽根さんは室内楽に挑戦します。わくわくするぅ。小曽根さんがベートーベンだなんて、数年前だったら信じられないことだったわぁ。

昨年は、状況が良くわからずに音楽祭に行きました。
ウェブサイトを見ると、プロデューサーはバイオリニストの徳永二男氏だし、指揮はあのシャルル・デュトワ氏！！！　開催期間は２週間以上もあるし、その中にはプロの音楽家たちによるストリート演奏もある（これもデュトワ氏が指揮！）。なんちゅーすごいすごい音楽祭をやってるんだ！と、期待たっぷりに行ったのですが、想像以上に素晴らしい音楽祭でした。ホールはきれいで音が良いし、お客さんは熱いし、小曽根さんは神がかってるし、デュトワさんの指揮で小曽根さんがピアノを弾くなんて夢のようなことだし、私のコンサート鑑賞歴代１位の座に輝いています。

このコンサートがどれほど素晴らしいものであったかは、小曽根ファン仲間でもあり、小曽根さんのアルバム「Reborn」のライナーノーツも書いたmid-westさんがレポートしています。
ご興味ある方はぜひ～(だいぶ長いですけど）　→　http://www.geocities.jp/q_sheba_t/mid/mid.html

昨年一年は、モーツアルトピアニストとしてコンサートにメディアにと大活躍だった小曽根さん。今年のお正月には、ＮＨＫの歴史あるニューイヤー・コンサートにも出てました。その動画がYou Tubeにあったので、載せておきます。
オリジナル曲Bienvenidos Al Mundoとモーツアルトの歌劇「フィガロの結婚」より楽しい思い出はどこへ。

さてさて、宮崎。
宮崎になにがあるか知らなかったし、コンサート以外の時間をどう過ごすかが問題だわぁと思ったのが去年。今年はマンゴー買うぞ～とか、地鶏食べるぞ～とか、かなり積極的な思いが沸いてる。これって絶対にヒガシコクバル効果だわっ。宮崎って、なんかおもしろそうだもん。

[ 2007/05/11 17:30 ] 好きな音楽 | TB(0) | CM(5)